大学疯狂下电影
社团大胆“搞事情”
开始大量的观影是在上大学以后，自由时间比较多了，从2002年开始统计每年看多少部电影，因为大学住的是研究生宿舍，所以宿舍晚上不断电，也不断网，网速还挺快。另外学校有个BT共享网，跟现在很多资源站一样，一有什么新资源就有人同步传上去，每天最多能达到上百个资源的更新、而且校内下载速度能达到每秒10MB非常之快。
后来我也自己做种分享。当时就想把这些电影资源，保存下来，但当时没有网盘，所以我就买DVD自己刻录保存，刻了足有上千张DVD，刻废了两个光驱。影碟市场受到网络的冲击，大学期间买的碟不是很多，有次京东打折，买了很多正版的DVD，比如三碟装的《泰坦尼克号》，也是看中套装里满满的花絮内容。
汪老师大学时期 分享的资源种子
大学期间，我加入了电影社团，社团的学长毕业了，会把看过的影碟以超低价格卖给我们，我当时就疯狂的买入这些影碟，戈达尔全集、全套的布努埃尔，安哲罗普洛斯，还有一套黑泽明。然后我还把安哲的一套碟全看了，那会儿就以一两块的价格收了上百张的DVD影碟，也看了不少。下载看的电影也很多，大四时做了个统计是下载了2TB的量，做种上传了8TB的电影，尤其是我找到一些比较罕见的资源，比如纪录片，我都会上传共享。
因为喜欢看电影，大学也有时间看电影（2012年我就看了480多部片子），也养成了看电影标豆瓣的习惯。因为自己想记住一些东西，怕忘掉，从初高中时，就有做记录班上趣事的习惯了。前后记了有几万字，自己特别想抓住一些转瞬即逝的想法和事情。也是自己要写150字豆瓣电影短评“强迫症”的根源吧！要不然以后可能就会忘掉，当然现在看很多之前的电影短评都很幼稚，但那也是当年真实兴趣的感觉，这个习惯一直保留到现在。随着时间，也在不断完善，电影看多了，自然会看出些门道儿。
汪老师大学时时期收集的部分dvd
大学那段印象最深的还是参加电影社团，直到后来才知道，那个电影社团是没有在校联注册的，是个“地下”社团。通过自印放映海报，到各个教室发放，粘贴来宣传社团，我第一次去参加社团放映，当时遇到今敏去世，连放了《千年女优》和《东京教父》，相当于是学校影迷们的自嗨。但社团放的片子还是很小众，2002年成立的社团，放映的第一部片子是《迷墙》，然后每年都会放一遍《迷墙》，算是社团周年庆。
从每年放《迷墙》，就能感觉到这个电影社团的反叛气质，我也就顺理成章的参与进来，整个社团也没有什么组织管理，松松散散不分大小，每周大家一起商量要放什么片，你这周放完，下周我来放，都是自己喜欢的，比如喜欢小津的，放《东京物语》，有喜欢是枝裕和的，放《幻之光》，有学西班牙语的，放个西语片。我喜欢娄烨，所以第一场放了《苏州河》，这也是我最喜欢的娄烨作品之一，放的时候几乎满座了。
汪老师大学电影社团的某次映后讨论留影
后来我也放了很多其他的片子，比如《华丽的假期》这些。我们也知道放的是盗版，所以也没收取什么费用，而且为了放映，还要倒贴钱，每学期一来都你一百我一百的筹钱，用这个钱去打点电教老师，拿设备的钥匙。只能用这种方式来放电影，现在想想真的很单纯，但也挺不容易。
放娄烨这类电影，是通过人人小站和豆瓣小站做宣传，时间地点都是固定的，大家基本都知道每周在这都有放片儿。也放过很多像《幻之光》这类大闷片，看睡的肯定有，但也不会出现提前离场。
2013年，我已经成为社团的负责人了，就办了个更大规模的放映，申请了学院礼堂，联系了北京大学生电影节，希望在做校园连映时到我们这里放映，他们就给了我一个80多部电影的片单，片单国产商业院线片居多，只能在这里面“拔大个”。
通过查看豆瓣口碑和微博评论挑了几部，有王竞导演的《万箭穿心》，还是武汉话版的，杨瑾的《有人赞美聪慧，有人则不》，李睿君的《告诉他们，我乘白鹤去了》，社团还自费做了些横幅挂在桥园里宣传，本来觉得没什么人会来，没想到来的同学还不少，挺欣慰的。虽然放映效果一般，放的是电影正片的刻录DVD，但也明白这些片源是绝不能泄露的。
汪老师大学电影社团期间联动北京大学生电影节高校巡演条幅留影
只身赴京城 “朝圣”尤伦斯
那会儿还有一个事情对我很重要，就是2012年自己一个人来北京看电影。有天晚上，在寝室里刷微博，看到影评人木卫二微博说“北京的文青都骚动了！”，因为什么事儿呢？——尤伦斯要搞娄烨回顾影展，而且除了《春风沉醉的夜晚》是数字放映，其他都是胶片放映，这个消息让我特别心痒。自己也在犹豫去不去，但当机立断，还是在网上订了票，想既然票订了就去吧！管家里要了一千块钱，就来北京看娄烨电影了。
来北京是卧铺，回家的时候只买到硬座，也因为这个放映，知道了798尤伦斯，但已经忘记怎么找到尤伦斯的，虽然从高中到大学以各种形式看了娄烨电影无数遍，但看大银幕仍然非常激动，而且感觉很不一样，电影的魅力还是应该在大银幕上，看完就四个字“此生无憾”！自己也庆幸看了这次放映，觉得在北京这样的机会，以后可能就很难了。
随后参加了张献民、曾剑、娄烨的三人对谈，当时娄烨刚刚拍完《浮城谜事》，南方周末专门做了一期《娄烨解禁》的专题，我还拿着这张报纸让娄烨签了个名。当天晚上又看了《花》，放映完了到北京站熬了一宿，第二天坐硬座回学校了，这一趟见到了最爱的导演，看了自己喜欢的电影，感觉太值了！
汪老师收藏 娄公子签名 《南方周末》“娄烨解禁”专题
兼职万达电影院
银幕观影初养成
到了2012年暑期，学校要求我们找实习，我找了学校附近的万达影城做兼职，影院的半年里干了很多岗位，爆过爆米花，也卖过爆米花，卖品区也干过，还做过检票、引导员、影厅巡视，对影院的运作了解了不少，工资什么的还在其次，收获还蛮大的。
尤其是值夜班，所有的观众都走了，影厅要关灯了，我独自一个人坐在东北最大的IMAX影厅里面，看着对面空白的大银幕，那种感觉很微妙，自己第一次看IMAX电影就在这个影厅，看的是《盗梦空间》，也是我大学看的第一部电影，第一遍看的小厅国语版，激动的不得了，到最后泪流满面，果断再看了遍IMAX。后来在这个IMAX影厅看了很多电影，现在坚定的大银幕观影也是从那时培养起来的。
虽然自己电影也下载很多，也看了很多，但那会儿已经隐约感觉到小屏已经满足不了我了。2011年，在网上下了当时同步公映的《猩球崛起》枪版，看了20分钟就果断删掉了，觉得这么好的电影在电脑上看，对不起它！从此以后，再也没看过枪版，就意识到好电影就应该在大银幕上看，而不是资源。
来北京工作后，有条件了，我会分别统计大银幕观影和电脑上的观影，大银幕观影的比例越来越高，最初比例差不多一半一半，到现在银幕观影几乎占了九成，每个月电脑上看也就一两部，有时候甚至没有，全部是在银幕上，或者文艺空间看授权许可的放映。
汪老师工作过的万达影院
这就像诺兰、昆汀他们坚持的，最好的电影，就要在效果最好的影厅，看最好的版本，去年有次最极端的，7月份我刚刚得知《敦刻尔克》国内刚刚定档9月，我忍不住直接订了张机票飞台北，去看了激光IMAX版的《敦刻尔克》，激光IMAX的画幅比一般IMAX还多，与胶片IMAX画幅相同。
非常任性的一次观影经历，花了好几千块钱，，但三天在台湾看了十部电影，像《一一》、《极寒之城》、《在那世界的角落》等，还是挺值的。像这些不引进的片子，我也想方设法去看大银幕。
纵览四地电影节
京沪台港全看遍
来北京工作后，我才开始去电影节看电影，甚至到港台地区看电影，2014年开始看北影节，上影节是从2015开始，当时虽然挣得少，但也坚持到了现在。2016年开始参加台北金马影展，我每份工作的离职，也大多都在电影节的前夕，因为可能请不到太长的假，那还不如离职把电影看爽，并且每次我都不后悔，虽然之后找工作的时间有点漫长，资金压力也很大。去年就是辞职去参加了台北金马影展，待了45天，看了一百部电影。
很多人去台湾自由行，都是环岛游的，我去了三次台湾，一共六十多天，只有一次和当地朋友去了九份，看了侯孝贤、吴念真他们电影作品根源的取景地。其他时间都在台北看电影，去各种电影院，首轮影院，二轮影院，摸得门儿清，上一次去台北，还办了很多影院的会员卡。
台北重映版《一一》观影前，汪老师手持票根座卡与海报留影
像《八恶人》、还有今年的《死侍2》，即使这些资源都烂大街了，我还是希望把第一次观影留在大银幕上。《死侍》我就在上影节看的，在影院乐了俩小时，像在资料馆看的《怎样都行》“打破第四堵墙”这类，大银幕的效果尤为突出。更不用说像《银翼杀手2049》这种科幻视效的电影了，去年在台北赶上最后一轮IMAX放映，看完出来就觉得倍感孤独，重点还是看的完整版。
我还抓住去深圳出差的机会，出发前熬夜做攻略计划，过关香港待了二十个小时，跑了六七个王家卫、彭浩翔、杜琪峰电影的取景地，还在香港看了三部电影，之后又去了次香港，两天时间，看了三四部电影，其中有《异形：契约》和《逃出绝命镇》，都是完整版，看完非常爽，果断给了五星。
还有像大陆影展不太会放映的影片也会有意识的出去看，比如杨德昌导演的《牯岭街少年杀人事件》和《一一》，最早看《牯岭街》也是那个低清版本，一张LD转制DVD影碟，足足等了六年，才在台北中影的电影院里看了《牯岭街少年杀人事件》，就像看了部新电影一样，四个小时一点都没有分神，非常震撼，回来又看着资源做了一点拉片，找个各种关于这片的评论解析的文章，以及介绍当时台湾眷村文化的背景资料，最后才明白这是一个史诗级别的眷村图景。后来SAME的kai哥找到我，做了一次关于《牯岭街》的映后嘉宾座谈，给大家讲了一下，还是很震撼的。
台北圆山大饭店 汪老师手拿CC蓝光版《一一》，与海报合影
兜兜转转做媒体
电影写作收获丰
最初来北京入职了一个电影宣发小公司，工作了半年，公司一个项目都没有，很多人都走了。我也离职去了猫眼，做了十个月又去了巴塞电影，做了一年半。在巴塞之前，除了几千部电影的豆瓣短评，是没怎么写过电影相关的东西，只有零星的几篇，第一次写是《钢的琴》，是为了补交大学作业，后面还有纪录片鉴赏课的作业，写的是《张艺谋的2008》，娄烨后来的《推拿》，也是看完自发写了一篇，都是自己喜欢写的。
在巴塞的这段时间对我是很宝贵的，虽然自己以前也是有写作兴趣的，从续写课文，到写小说都尝试过，写了有十几万字，但大多都很幼稚，只是排解学习压力的方式。自己在巴塞之前是没有长期写作的一个状态和习惯的，在巴塞大概写了两百多篇稿子，对我来说收获是很大的。
台北 汪老师探访建国中学
在巴塞写的文章，都是我个人特别想写的，都是向上级提案，有些是评论类的，有些是功能类的。比如我写的《敦刻尔克》观影指南，算是公映前的观影引导类，浏览量非常高。还有关于电影放映格式的科普类文章，现在我也一直关注电影技术方面的东西，虽然是外行人，但还是很感兴趣。
2016年底，博纳悠唐4K120帧3D的《比利·林恩的中场战事》售票现场组织管理非常混乱，那次我正好去帮朋友买票，回来我就赶出一篇稿子，以亲历的方式把种种问题记录下来，之后在北影节遭遇放映事故，而没有妥善处理，自己也把整个事件记录报道出来。
作为亲历影迷，遭遇此类事件的愤慨情绪，是我报道写作的驱动力，而且出稿非常快。这种针对影院影片放映服务能起到测评监督的稿子，现在也是很有必要的。
至今未称“影评人”
任性造就新影痴
现在很多朋友一介绍我就是“影评人”，但直到现在，认为自己还不够资格做影评人，仍需要进一步的学习，我更认同的是资深影迷的身份，或者叫“影痴”。自己绝对是够“痴”的，每年北影节，台北金马影展，一天连轴转看六七部电影，不睡觉看午夜场，看得人身心俱疲，但感觉又很爽，觉得自己也够疯狂的，够任性，想看的电影一定要看到。这股劲儿，并没有随着自己年龄增长而减退，也没有因工作原因被消减，依然如此旺盛，我个人是很高兴的。
我也很喜欢收集电影票根，电影的签名周边产品，可能对于其他人都是废纸一张，但对我是意义非凡的，像当时资料馆办的王家卫、库布里克影展的全套票根，我一直还留着，对于这些收集，对自己就是一种记录，也是一种电影过往的物证。包括去港台地区，金马影展的票根我都有保留。
之前常去朝阳九剧场看FIRST的展映影片，虽然现在没有了，但最近又新出现了林象放映，也是很欣慰，像尤伦斯的放映，比以前也丰富了，包括资料馆，法国文化中心，甚至是德国歌德学院，这些机构的放映，也是对院线之外，影展之外各国艺术电影放映、授权放映的补充。对我这种专注大银幕观影的人来说是很重要的。
2016年北影节 汪老师在资料馆与影节票根合影
四年电影资料馆
独钟“胶片”大银幕
我是通过微博奇爱博士的宣传才知道资料馆的。第一次来资料馆看电影是2014年，是北影节前举办的法国影展丹尼·伯恩的《臆想成病》和《欢迎来北方》连映。自己很大程度上是因为资料馆才来的北京，也坚定了住资料馆周边的想法，四年了也没有搬。
在资料馆看库布里克影展，他的作品之前都看了，但在资料馆看的每部库布里克作品，都会有种被“洗脑”的感觉。看完《闪灵》，就被斯坦尼康的运镜所折服，看完《发条橙子》就会被《威风凛凛的进行曲》颠覆，《太空漫游2001》看完就会被《蓝色多瑙河》“洗脑”，看完出来脑子里的旋律还会回响很久。
《大开眼戒》看完之后，脑子里很久都回荡着肖斯塔科维奇的《爵士组曲第二圆舞曲》，这些是在电脑上看体会不到的，感受完全不同，还不会分神分心。比如看《头号玩家》还有一些喜剧片，在电影院和一群人看电影的氛围效果，远比一个人在电脑上看的效果要好的多。
有的电影确实有那种让人想再看一遍的魔力，看完一遍觉得不行还要找机会再看，不少电影会让我有这样的感受。而更多时候想看第二遍，是因为没看懂，或是中间睡着了。
我看很多的商业片会被爽到，像《银翼杀手2049》、还有《头号玩家》，冲着里面那段“闪灵”也得再看一遍。
库布里克影展票根留影及《大开眼戒》片尾结束留影
以前看胶片放的电影，确实难得，争取尽量多看，但是现在数字大潮不可逆啊！现在都抱着胶片看一次少一次的心态了，将来真的会在某天就没了。就像奇爱博士说的“不是没有胶片电影可放了，是因为没有胶片放映机和配件了！”
不过从电影摄影方面看，近年确实看到胶片电影拍摄的回潮，不管是前几年的《长江图》，还是张猛导演的《阳台上》，还是今年毕赣很高关注的新作《地球最后的夜晚》都是用胶片拍摄的。
国外的例子就更多了，《敦刻尔克》后期胶片配光还是用化学的方式做的，所以胶片一时半会也完不了，不过还是且看且珍惜。有时候到资料馆看电影，如果之前不知道放什么介质，我都会回头看一眼放映机来判断放的胶片还是胶转磁数字拷贝，看到放的是胶片，就觉得不错！
迈步纪录片
开拓迷影路
对于电影写作自己觉得还不够，应该多加锻炼，最早是因为看《电影世界》，里面的电影评论就非常犀利，毫不留情，该骂就骂，觉得挺牛。后来从事这方面的写作，发现影评也是分很多方向的，流水账式的，毒舌式的，深度典故解析式的，自身经历抒情式的，这就像写作一样，不存在最好的，还是要塑造自己特色的写作风格。
有两种电影会激发我的写作冲动，一种是具有深厚故事背景可以去挖掘的，比如《村戏》，可以去分析其中的每个人物， 还能结合历史背景；或者像《头号玩家》，作为库布里克影迷看到片中的“致敬梗”是非常兴奋的，这种不仅值得去写，而且值得去了解关于影片很多幕后解析的内容，后来我把《头号玩家》的幕后花絮都看了，还是感觉到很多不一样的东西。
一直让我着迷的也是这些经典电影究竟是怎么拍的？常会看到很简单的镜头，拍摄其实相当复杂，而看起来很复杂的镜头，拍摄反而很简单的很多例子。这些都是自己很想去挖掘，然后通过写作分享出来的。还有一种就是情感的触动，比如娄烨的电影作品《推拿》，更像是写私人随感一样。
《头号玩家》幕后花絮视频截图
很多电影在看第二遍时，就会有更多的体会，比如导演创作的意图，可能也是自身观影积累到一定程度了，才体会到的。最近发觉自己对纪录片有更加的热爱，更多关注的也是在独立纪录片上，创作纪录片是一种社会责任，很多影像的记录都是我们看不到的东西，有些比剧情片还荒诞，甚至残酷，但纪录片创作拍摄中也会涉及很多剧作、设计、摆拍，甚至是伦理问题，但我对纪录片的兴趣更加浓厚，也许未来有机会往这个方向尝试。
现在也有意识去关注比较好的纪录片，想方设法的去看，最近的《大三儿》、《四个春天》，还有《入戏》都去看了，去年的《囚》甚至刷了两遍。在台湾认识的很多影迷朋友，他们都有在影院用笔和本子写电影笔记的习惯，自己也在很多放映中也尝试了，写一些看电影时触发的问题和想法，对于文字工作者来说，许多一闪而过的东西，还是很重要的。
很多朋友也建议我尝试做编剧，但基于自身的某种原因，觉得自己可能写不了剧本，但作为一个记录者，可能更适合做纪录片，但这仍然需要学习，纪录片也不是拿起摄影机就能拍的，喜欢看电影的工作方向也很多，可以做策展人，电影策划，但尝试做纪录片这个大方向是定了，就像大学毕业，毫不犹豫的来北京是因为电影资料馆一样，以后也会继续往这个方向积累和努力。
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